ADULTS
ВЫБЕРИТЕ ТО, О ЧЕМ ВСЕГДА МЕЧТАЛИ
Вы сами выбираете направления и собираете личный маршрут. Фортепиано, вокал, гитара, барабаны, бэнд, продакшн. Можно начать с одного предмета или комбинировать несколько. Доступны индивидуальные и групповые форматы. Мы подскажем, как сочетать занятия под ваш запрос, будь то «хочу играть для себя», «хочу выступать» или «хочу собрать группу», а дальше вы просто выбираете удобное расписание и бронируете.
Как проходят групповые занятия
Занятия вокалом в UNIKI — это про развитие тела и внутреннего состояния через голос. Мы учим управлять дыханием, включаем мышечный корсет, работаем с артикуляцией. Через песни развиваем эмоциональный интеллект, память и внимание, а вибрация голоса помогает мягко снижать стресс и возвращать спокойствие.
Занятия по фортепиано для взрослых выстроены так, чтобы вы с первого урока начали играли и обретать устойчивые навыки. Мы ставим посадку, корпус, кисть и пальцы, выстраиваем координацию двух рук, уверенную ориентацию на клавиатуре. Дальше добавляем чтение с листа, работу с ритмом и постепенное усложнение репертуара, чтобы игра становилась свободнее и точнее.
Если вы давно мечтали начать или играли в детстве и хотите вернуть навык, мы подберём темп и материал под вашу цель и вкус, восстановим технику и продолжим с вашего уровня.
С первых секунд кладём руки на клавиатуру. Учимся ориентироваться в клавишах, чтобы инструмент стал «своим» и понятным.
Дальше собираем пианистический аппарат. Посадка, корпус, кисть, пальцы, координация двух рук и каждого пальца отдельно. Подбираем музыку на слух и начинаем видеть логику музыкальной мысли.
Если когда-то хотелось уметь играть у костра, в бэнде или просто для себя дома, это именно тот случай.
С первых уроков ставим посадку, работу правой и левой руки, чистое звукоизвлечение и тайминг. Разбираем устройство гитары и логику звучания, учимся держать темп с метрономом и под трек, собираем первые партии. Репертуар подбираем под ваш вкус, а прогресс фиксируем через понятные мини-цели на каждом занятии.
На индивидуальных занятиях по барабанам мы собираем технику и ритмическое мышление так, чтобы вы уверенно держали партию и звучали как часть состава. Сначала ставим посадку, хват, отскок и чистое звукоизвлечение, параллельно учимся считать длительности и читать нотацию ударных. Дальше выстраиваем устойчивый грув на базе Money Beat, настраиваем тайминг с метрономом и под трек, добавляем брейки и филлсы, расширяем ритмический словарь через синкопы и новые размеры. По мере роста разбираем стили, динамику и характерные рисунки, чтобы партия давала музыке форму и энергию.
Собираем сценическое движение как точный инструмент актёра. Начинаем с фундамента тела, оси, дыхания, баланса и сценической походки. Развиваем пластическую выразительность и управление вниманием через темпоритм, импульс и отклик, изоляции, жест и характер. Мы работаем с воображаемыми объектами, партнёрскими практиками и короткими пластическими этюдами, учимся передавать смысл без слов и попадать в заданную «картинку» для сцены и кадра.
Занятия строятся вокруг вашей задачи. Находим то, что мешает звучать уверенно и правдиво, собираем инструмент актёра через упражнения и сцены. Работаем с телом и вниманием. Параллельно выстраиваем речь, чтобы мысль звучала чётко, убедительно. Дальше подключаем импровизацию, монологи и диалоги, а потом добавляем работу на камеру, чтобы вы одинаково точно существовали и на сцене, и в кадре.
Собираем нотную грамоту, ритм и гармонию в систему и сразу связываем это с практикой: разбором ваших песен, работой с инструментом или голосом, аранжировкой, сочинением и импровизацией.
Мы много работаем через слух. Учимся слышать интервалы, аккорды и тяготения, фиксировать их в нотах. Теория становится рабочим инструментом, который ускоряет прогресс и делает музыку более осознанной и выразительной.
Разбираем любимые треки на «части» и собираем свои идеи так, чтобы они звучали профессионально. Темп, форма, гармония, грув, тембр и динамика становятся понятными инструментами.
Дальше всё переносим в Logic Pro. Выстраиваем проект, собираем аранжировку, программируем MIDI и драм-партии, записываем вокал или инструменты, делаем базовый эдитинг и осваиваем основы микса. Работаем с референсами, чтобы рос вкус к звучанию и было ясно, как довести демо до трека, который хочется заслушать до дыр.
Движемся от идеи до готового ролика, который можно сразу положить в портфолио. Мы вместе собираем сценарий и раскадровку, снимаем и монтируем так, чтобы видео держало внимание.
Вы осваиваете камеру, свет, звук, композицию кадра и ритм монтажа, работаете с референсами и стилем под задачу от reels до клипа или интервью.
Занятия вокалом в UNIKI — это про развитие тела и внутреннего состояния через голос. Мы учим управлять дыханием, включаем мышечный корсет, работаем с артикуляцией. Через песни развиваем эмоциональный интеллект, память и внимание, а вибрация голоса помогает мягко снижать стресс и возвращать спокойствие.
Занятия по фортепиано для взрослых выстроены так, чтобы вы с первого урока начали играли и обретать устойчивые навыки. Мы ставим посадку, корпус, кисть и пальцы, выстраиваем координацию двух рук, уверенную ориентацию на клавиатуре. Дальше добавляем чтение с листа, работу с ритмом и постепенное усложнение репертуара, чтобы игра становилась свободнее и точнее.
Если вы давно мечтали начать или играли в детстве и хотите вернуть навык, мы подберём темп и материал под вашу цель и вкус, восстановим технику и продолжим с вашего уровня.
С первых секунд кладём руки на клавиатуру. Учимся ориентироваться в клавишах, чтобы инструмент стал «своим» и понятным.
Дальше собираем пианистический аппарат. Посадка, корпус, кисть, пальцы, координация двух рук и каждого пальца отдельно. Подбираем музыку на слух и начинаем видеть логику музыкальной мысли.
Если когда-то хотелось уметь играть у костра, в бэнде или просто для себя дома, это именно тот случай.
С первых уроков ставим посадку, работу правой и левой руки, чистое звукоизвлечение и тайминг. Разбираем устройство гитары и логику звучания, учимся держать темп с метрономом и под трек, собираем первые партии. Репертуар подбираем под ваш вкус, а прогресс фиксируем через понятные мини-цели на каждом занятии.
На индивидуальных занятиях по барабанам мы собираем технику и ритмическое мышление так, чтобы вы уверенно держали партию и звучали как часть состава. Сначала ставим посадку, хват, отскок и чистое звукоизвлечение, параллельно учимся считать длительности и читать нотацию ударных. Дальше выстраиваем устойчивый грув на базе Money Beat, настраиваем тайминг с метрономом и под трек, добавляем брейки и филлсы, расширяем ритмический словарь через синкопы и новые размеры. По мере роста разбираем стили, динамику и характерные рисунки, чтобы партия давала музыке форму и энергию.
Собираем сценическое движение как точный инструмент актёра. Начинаем с фундамента тела, оси, дыхания, баланса и сценической походки. Развиваем пластическую выразительность и управление вниманием через темпоритм, импульс и отклик, изоляции, жест и характер. Мы работаем с воображаемыми объектами, партнёрскими практиками и короткими пластическими этюдами, учимся передавать смысл без слов и попадать в заданную «картинку» для сцены и кадра.
Занятия строятся вокруг вашей задачи. Находим то, что мешает звучать уверенно и правдиво, собираем инструмент актёра через упражнения и сцены. Работаем с телом и вниманием. Параллельно выстраиваем речь, чтобы мысль звучала чётко, убедительно. Дальше подключаем импровизацию, монологи и диалоги, а потом добавляем работу на камеру, чтобы вы одинаково точно существовали и на сцене, и в кадре.
Собираем нотную грамоту, ритм и гармонию в систему и сразу связываем это с практикой: разбором ваших песен, работой с инструментом или голосом, аранжировкой, сочинением и импровизацией.
Мы много работаем через слух. Учимся слышать интервалы, аккорды и тяготения, фиксировать их в нотах. Теория становится рабочим инструментом, который ускоряет прогресс и делает музыку более осознанной и выразительной.
Разбираем любимые треки на «части» и собираем свои идеи так, чтобы они звучали профессионально. Темп, форма, гармония, грув, тембр и динамика становятся понятными инструментами.
Дальше всё переносим в Logic Pro. Выстраиваем проект, собираем аранжировку, программируем MIDI и драм-партии, записываем вокал или инструменты, делаем базовый эдитинг и осваиваем основы микса. Работаем с референсами, чтобы рос вкус к звучанию и было ясно, как довести демо до трека, который хочется заслушать до дыр.
Движемся от идеи до готового ролика, который можно сразу положить в портфолио. Мы вместе собираем сценарий и раскадровку, снимаем и монтируем так, чтобы видео держало внимание.
Вы осваиваете камеру, свет, звук, композицию кадра и ритм монтажа, работаете с референсами и стилем под задачу от reels до клипа или интервью.
С первых секунд кладём руки на клавиатуру. Учимся ориентироваться в клавишах, чтобы инструмент стал «своим» и понятным.
Дальше собираем пианистический аппарат. Посадка, корпус, кисть, пальцы, координация двух рук и каждого пальца отдельно. Подбираем музыку на слух и начинаем видеть логику музыкальной мысли.
Если когда-то хотелось уметь играть у костра, в бэнде или просто для себя дома, это именно тот случай.
С первых уроков ставим посадку, работу правой и левой руки, чистое звукоизвлечение и тайминг. Разбираем устройство гитары и логику звучания, учимся держать темп с метрономом и под трек, собираем первые партии. Репертуар подбираем под ваш вкус, а прогресс фиксируем через понятные мини-цели на каждом занятии.
Групповые занятия доступны только по абонементу на 4 занятия
Мы слышим друг друга, замечаем ошибки и сильные решения, перенимаем опыт и вдохновляемся. Занятия получаются интереснее, а прогресс заметнее
занятия
в месяц
Минут
в неделю
Оплата и запись проходят через платформу Momence. При первом бронировании система автоматически создаст для вас аккаунт
60 мин
60 мин
60 мин
90 мин
120 мин
60 мин
Хотите узнать, как проходят занятия?
Приходите на пробное занятие!
Пробное занятие можно посетить только один раз.
КАК ВЫГЛЯДИТ И ОЩУЩАЕТСЯ ВСЕЛЕННАЯ UNIKI
Каждую неделю —
репетиция бэнда
Это драйв живого исполнения и способ прочувствовать жизнь ярче через музыку. Вы на сцене, за инструментом или микрофоном, опытный куратор ведёт процесс, а вокруг такие же творческие люди. Вокал, клавиши, гитара, бас и барабаны в одном составе.
Вы записываете треки, регулярно выходите на сцену, а потом пересматриваете лайв-видео и видите, как рождается настоящая музыка.
почему выбирают UNIKI
UNIKI — это сценическое образование 360°, где музыка, сцена и продакшн собраны в одну систему и доступны взрослым без «школьного» формата. Это занятия для взрослых, где вы сами выбираете направления и собираете личный маршрут, фортепиано, вокал, гитара, барабаны, бэнд, продакшн. Мы подскажем, как комбинировать занятия именно под вашу цель.
У нас работают мастера-практики, которые выступают, записывают и снимают, поэтому на занятиях много реальной практики, точных правок и понятных ориентиров. Концерты в UNIKI дают возможность выйти из роли зрителя и почувствовать сцену своей. Ориентир каждые три месяца помогает держать фокус и видеть рост. За этот цикл мы собираем материал, доводим исполнение до уверенного уровня и выходим на сцену.
И самое важное — это пространство, где можно проявляться и быть любым.
Наши учителя
Прошла обучение первой помощи
Мария — пианистка и преподаватель с фундаментальной классической подготовкой и профессиональным джазовым образованием.
В своей работе она сочетает классические и современные методики, опирается на европейские и российские стандарты музыкального образования.
Никто не расскажет о Марии лучше, чем она сама:
«В детстве я бесилась под Элвиса Пресли и в один момент твёрдо решила, что хочу стать рок-звездой. Если бы в то время существовала UNIKI, возможно, я бы и стала ею. Но я пошла в музыкальную школу, а затем в музыкальное училище, где изучала классическое пианино.
Мечты о рок-сцене не отпускали меня, и я решила продолжить образование в сфере джаза. Так я стала джазовой пианисткой, закончив Академию Маймонида в г. Москва в 2022 году.
Параллельно с учёбой я начала давать частные уроки музыки для детей и взрослых и неожиданно открыла у себя талант наставника и педагога. Постепенно я поняла, что моё настоящее призвание — не быть рок-звездой (хотя кто знает), а зажигать новые музыкальные звёзды.
Моё обучение строится на эмпатии, внимании к каждому ученику и убеждённости, что изучение музыки может и должно быть интересным и весёлым. Я использую современные подходы к развитию ритма, слуха и музыкального мышления, ориентируюсь на европейские и российские стандарты преподавания.»
Прошел обучение первой помощи
Владислав — пианист, лауреат международных конкурсов и педагог с серьёзным академическим бэкграундом.
Его путь — это сочетание большой сцены, академической школы и работы с сильными учениками разных возрастов. В преподавании Владислав помогает выстроить устойчивый фундамент, обрести уверенность в своих навыках и видеть реальный результат после каждого урока.
«Я люблю наблюдать за тем, как что-то растёт и раскрывается во времени. Как растение, которое отвечает на заботу терпением и тихим совершенствованием. Как тело и дух в спорте, где дисциплина превращает усилие в уверенность и силу. В работе я придерживаюсь максимально рационального подхода: собираю знания, систематизирую их и передаю так, чтобы процесс увлекал и вдохновлял. Когда есть интерес и направление, результат никогда не заставляет себя ждать. Также могу похвастаться по-настоящему неисчерпаемым запасом терпения и умением доводить дело до результата.»
Прошел обучение первой помощи
Томас Шуркус — барабанщик и преподаватель с 15-летним опытом. В 2016 году он окончил джазовый факультет Университета Эдинбурга.
Об остальном Томас расскажет сам:
«Меня зовут Томас. За барабанной установкой сижу столько, сколько себя помню. Для меня важно донести до моих учеников то, что инструмент в освоении не требует врожденных талантов – необходим лишь правильный подход и практика. Мои уроки сделаны максимально интерактивно, что в игровой форме научит играть буквально любого.
Мы развиваем широкий спектр навыков, поэтому то, что ученик освоит в процессе, легко переносится в другие сферы — от написания собственных композиций и создания аккомпанемента до уверенной работы в секвенсорах, которая может стать профессиональным стартом для будущей DJ-карьеры.
В моём подходе стирается всё, что связанно со скованностью и боязнью импровизировать, а заряженный позитивом барабанщик – это уже половина успеха будущей группы.»
Прошла обучение первой помощи
Настасья окончила эстрадно-джазовое отделение Музыкального училища имени Чайковского, училась у резидентов клуба Ever Jazz и выступала с ними на одной сцене.
В основе её преподавания — EVT (Estill Voice Training). Это научно-анатомический подход, который учит управлять голосом осознанно и свободно в любом жанре. Ученики Настасьи поют всё — от оперы до тяжёлого рока, выпускают свои песни и выходят на площадки.
Вот как сама Настасья рассказывает о себе:
«Меня зовут Настасья. Я родилась в семье преподавателей народного вокала. В 2 года я первый раз вышла на сцену и с тех пор не покидала ее.
Голос – это уникальный инструмент, который я изучила вдоль и поперек. В изучении мне очень помогают мои ученики. Вот уже более 8 лет я слышу и работаю с разными тембрами людей и их вокальными привычками. А работа с детскими голосами показывает насколько больших результатов можно добиться, зная особенности изменения голосовых структур.
Также, очень люблю работать над авторскими песнями, с ансамблями и хором. Отдельный вид радости, когда ученики выстраивают невероятные аккордовые переплетения и ведут мелодику вперед. Чем больше людей, тем масштабнее это ощущения единства через звук.
Я убеждена, научиться петь может каждый!»
Прошел обучение первой помощи
Антон — режиссёр, сценарист, монтажёр и педагог с более чем 14-летним опытом в кино и медиа.
Отдельное направление профессионального пути Антона — преподавание кино по международным стандартам. Например, по системе International Baccalaureate (IB). Его ученики проходят полный цикл производства — от сценария и анализа киноязыка до съёмки, монтажа и звука, создавая собственные фильмы.
«Здравствуйте! Меня зовут Антон Ретунских.
Я режиссёр и преподаватель кино и видеопроизводства.
С 2011 года я работаю с кино и видео как режиссёр, сценарист и оператор-монтажёр.
Мне важно находить баланс между академической основой и практикой, делая сложные темы понятными и интересными.
Для меня важно не просто научить снимать или разбирать фильмы, а помочь научиться смотреть и думать. Мы говорим о том, как устроен кадр, монтаж, звук и ритм, как через изображение передаются эмоции и смыслы, и почему визуальная культура так сильно влияет на наше восприятие мира.»
Прошла обучение первой помощи
Мария — пианистка и саунд-продюсер, действующий музыкант сцены и студии. В UNIKI она ведёт аудиопродакшн и бэнды так, чтобы ученики понимали музыкальную логику, развивали слух и собирали материал в треки и живые номера, а не просто «проходили программу».
На занятиях у Марии много практики индустрии. Учимся слышать форму и гармонию, работать в Logic Pro, записывать и собирать аранжировки, выстраивать вкус и доводить идею до результата, который хочется включать и показывать.
«Меня зовут Мария Покутная. Я пианистка, композитор и саунд-продюсер. Почти пол-жизни я обучалась академической и джазовой игре на фортепиано. Более 15 лет я работаю в профессиональной музыкальной среде — на сцене и в студии.
В нашей студии для меня важно не научить играть или петь, а помочь понимать музыку и создавать её осознанно. Мы развиваем профессиональный слух и музыкальное мышление. Мне важно, чтобы каждый ученик чувствовал себя не исполнителем «по инструкции», а музыкантом и автором, который умеет выражать себя через звук.
На занятиях для меня важна атмосфера поддержки и свободы, где не страшно пробовать, ошибаться и находить своё звучание. Ошибок будет много, поверьте 🙂 Но истинная цель — чтобы музыка стала для вас источником уверенности и внутренней опоры, а навыки, которые вы получите, были по-настоящему полезны.»
Прошел обучение первой помощи
Бекарий — актёр театра и кино, режиссёр и педагог с более чем 13 годами опыта. Он играл на крупнейших европейских и азиатских сценах — от Тяньцзина до Piccolo Teatro di Milano и Théâtre Gérard Philipe.
В кино Бекарий снялся более чем в 30 проектах, играл в рекламе, работал в озвучке, в том числе для Netflix. Как режиссёр и сценарист Бекарий создал более 15 фильмов.
Вот как о себе рассказывает сам Бекарий:
«Я актёр театра и кино, выпускник Академии театрального искусства, ученик курса С. Д. Бызгу. Четыре года служил в Малом драматическом театре, играл в иммерсивных спектаклях Мигеля «Безликие» и «Вернувшиеся», выступал в «Ленинград Центре». С 2013 года снимаюсь в кино, а с 2016 работаю как режиссер и пишу сценарии.
Я преподаю актерское мастерство, сценическую речь и основы сценического движения. Для меня главное — чтобы ученики чувствовали в себе силу и внутреннюю опору, понимали, что способны на многое, чтобы страх стал их другом. Мой подход можно описать как подготовку синтетического артиста, который умеет всё и даже больше!»
Прошел обучение первой помощи
Данис — актёр театра и кино, театральный режиссёр и лингвист. Он окончил Школу Русской Драмы им. И. Горбачёва в Санкт-Петербурге, сыграл более 500 спектаклей в музыкальных, драматических, пластических и иммерсивных постановках.
В кино Данис снялся более чем в 20 проектах и несколько раз исполнил роль Виктора Цоя, в том числе в фильме Алексея Учителя «Цой». На Кипре Данис несколько лет преподаёт актёрское мастерство для подростков и взрослых, выпускает спектакли и работает с творческими коллективами.
«Здравствуйте, меня зовут Бухараев Данис. Я преподаватель актерского мастерства в UNIKI.
По первому высшему образованию являюсь филологом и преподавателем английского языка. Эритроцитами преподавания моя кровь насыщена изрядно, потому что мама преподаёт русский язык и литературу уже больше 40 лет, бабушка преподавала почти 40.
На занятии я делаю упор на две вещи – индивидуальность и партнерство. Индивидуальность – это поиск своей фишки, особенности, которая может сделать каждого человечка уникальным. Партнерство — это умение взаимодействовать на сцене, находить точки соприкосновения, вербальные и невербальные. Для меня важно, чтобы в коллективе было легко, смешно и приятно. Тогда и только тогда новые знания будут усваиваться в достойном объеме без лишнего напряжения.»
Вы спрашиваете –
мы отвечаем
-
Я никогда не занимался музыкой. Можно начать с нуля?
-
Что лучше выбрать: индивидуальные или групповые занятия?
-
Если у меня был опыт в детстве, это поможет?
-
Можно ли совмещать несколько направлений?
-
Можно ли собрать группу из друзей или коллег?
