TEENS
ВЫБЕРИТЕ подходящую ПРОГРАММУ
Программы TEENS — фундаментальное сценическое образование 360° для подростков 9–18 лет. Мы соединяем направления так, чтобы они усиливали друг друга — вокал с acting и движением, инструмент с теорией и музыкальной культурой, сцену со студией. Шаг за шагом подросток находит свой голос, стиль и уверенность рядом с учителями-практиками, которые сами работают в индустрии.
Как проходят групповые занятия
В 9–11 лет голос находится в предмутационном периоде. Связки ещё тонкие, смыкание лёгкое, поэтому звучание обычно выше и воздушнее. Здесь особенно важны грамотные нагрузки и репертуар, который подходит возрасту и не перегружает голосовой аппарат. Мы подбираем песни так, чтобы ребёнок чувствовал, что у него получается, рос в уверенности и с интересом шёл дальше.
45 мин
Собираем устойчивый фундамент музыкальной грамотности и слухового восприятия. Ребёнок знакомится с клавиатурой и нотоносцем, учится находить звуки, понимать октавы и интонировать звукоряд. Параллельно выстраиваем ритмическое мышление: такт, счёт, длительности и размеры, а затем переходим к первым интервалам и сольфеджированию, чтобы теория сразу становилась практикой.
45 мин
На занятиях по фортепиано мы с первых секунд кладём руки на клавиатуру. Инструмент с большим количеством клавиш становится понятным и увлекательным, а с первого туше мы учимся ориентироваться на клавиатуре и делаем её знакомой для рук. Шаг за шагом выстраиваем пианистический аппарат, развиваем координацию двух рук и каждого пальца, пробуем подбирать музыку на слух и начинаем видеть, как устроена музыкальная мысль, чтобы играть осмысленно и с удовольствием.
45 мин
На первых занятиях мы делаем гитару «своей» с рук, посадки и чистого звука. Разбираем, как устроен инструмент, как работают струны и медиатор, как ставить левую и правую руку, чтобы пальцы не боролись с грифом, а управляли им. Дальше собираем ритм и первые аккордовые схемы, подключаем простые риффы и мелодии, чтобы ребёнок мог играть музыку, которую хочется показывать дома и на сцене.
45 мин
Индивидуальная программа по ударным закладывает крепкий фундамент в технике, ритме и музыкальности. Знакомимся с установкой, учимся безопасно и уверенно сидеть за инструментом, контролировать силу удара. С первых занятий подключаем движение и игровые ритмические задания.
45 мин
Занятия помогают уверенно проявляться телом и голосом и развивать базовые актёрские навыки. Мастера из кино и театра начинают с игровых этюдов и упражнений на концентрацию, партнёрство и воображение, чтобы легко входить в роль и свободно действовать.
Развиваем пластическую выразительность, импульс и внутренний темп, учимся собирать персонажа телом, паузой и взглядом. Параллельно ставим голос и речь, укрепляем дикцию, дыхание и интонацию, чтобы говорить чисто и уверенно перед публикой.
60 мин
Проходим полный цикл от идеи до готово ролика. Превращаем задумку в понятный план, собираем сценарий и раскадровку, учимся видеть кадр и управлять вниманием зрителя.
На съемках разбираем настройки камеры, ставим свет, пишем звук и выстраиваем работу на площадке. В постпродакшне монтируем, чистим звук, делаем цветокоррекцию, добавляем графику и эффекты, чтобы получились работы, которые можно публиковать, показывать на кастингах, прикладывать в портфолио и развивать дальше.
60 мин
Занятия по саунд-продакшну знакомят с созданием музыки от идеи до готового трека. Мы работаем в Logic Pro и учимся собирать аранжировку, записывать голос, делать базовую обработку, микширование и первые шаги в мастеринге.
Развиваем слух, ритм и музыкальную память через игру, движение и клавиатуру, учимся узнавать мелодии и собирать простые аккорды. Затем переносим идеи в студию, делаем мини-аранжировки из лупов и базовых звуков, записываем голос и окружающие шумы, добавляем эффекты и доводим набросок до трека, который приятно слушать и можно показать.
60 мин
В 9–11 лет голос находится в предмутационном периоде. Связки ещё тонкие, смыкание лёгкое, поэтому звучание обычно выше и воздушнее. Здесь особенно важны грамотные нагрузки и репертуар, который подходит возрасту и не перегружает голосовой аппарат. Мы подбираем песни так, чтобы ребёнок чувствовал, что у него получается, рос в уверенности и с интересом шёл дальше.
45 мин
Собираем устойчивый фундамент музыкальной грамотности и слухового восприятия. Ребёнок знакомится с клавиатурой и нотоносцем, учится находить звуки, понимать октавы и интонировать звукоряд. Параллельно выстраиваем ритмическое мышление: такт, счёт, длительности и размеры, а затем переходим к первым интервалам и сольфеджированию, чтобы теория сразу становилась практикой.
45 мин
На занятиях по фортепиано мы с первых секунд кладём руки на клавиатуру. Инструмент с большим количеством клавиш становится понятным и увлекательным, а с первого туше мы учимся ориентироваться на клавиатуре и делаем её знакомой для рук. Шаг за шагом выстраиваем пианистический аппарат, развиваем координацию двух рук и каждого пальца, пробуем подбирать музыку на слух и начинаем видеть, как устроена музыкальная мысль, чтобы играть осмысленно и с удовольствием.
45 мин
На первых занятиях мы делаем гитару «своей» с рук, посадки и чистого звука. Разбираем, как устроен инструмент, как работают струны и медиатор, как ставить левую и правую руку, чтобы пальцы не боролись с грифом, а управляли им. Дальше собираем ритм и первые аккордовые схемы, подключаем простые риффы и мелодии, чтобы ребёнок мог играть музыку, которую хочется показывать дома и на сцене.
45 мин
Индивидуальная программа по ударным закладывает крепкий фундамент в технике, ритме и музыкальности. Знакомимся с установкой, учимся безопасно и уверенно сидеть за инструментом, контролировать силу удара. С первых занятий подключаем движение и игровые ритмические задания.
45 мин
Занятия помогают уверенно проявляться телом и голосом и развивать базовые актёрские навыки. Мастера из кино и театра начинают с игровых этюдов и упражнений на концентрацию, партнёрство и воображение, чтобы легко входить в роль и свободно действовать.
Развиваем пластическую выразительность, импульс и внутренний темп, учимся собирать персонажа телом, паузой и взглядом. Параллельно ставим голос и речь, укрепляем дикцию, дыхание и интонацию, чтобы говорить чисто и уверенно перед публикой.
60 мин
Проходим полный цикл от идеи до готово ролика. Превращаем задумку в понятный план, собираем сценарий и раскадровку, учимся видеть кадр и управлять вниманием зрителя.
На съемках разбираем настройки камеры, ставим свет, пишем звук и выстраиваем работу на площадке. В постпродакшне монтируем, чистим звук, делаем цветокоррекцию, добавляем графику и эффекты, чтобы получились работы, которые можно публиковать, показывать на кастингах, прикладывать в портфолио и развивать дальше.
60 мин
Занятия по саунд-продакшну знакомят с созданием музыки от идеи до готового трека. Мы работаем в Logic Pro и учимся собирать аранжировку, записывать голос, делать базовую обработку, микширование и первые шаги в мастеринге.
Развиваем слух, ритм и музыкальную память через игру, движение и клавиатуру, учимся узнавать мелодии и собирать простые аккорды. Затем переносим идеи в студию, делаем мини-аранжировки из лупов и базовых звуков, записываем голос и окружающие шумы, добавляем эффекты и доводим набросок до трека, который приятно слушать и можно показать.
80 мин
В этот период голос заметно меняется. Организм растёт, идёт мутация, перестраиваются тембр и рабочий диапазон, поэтому важны точные нагрузки и подходящий репертуар.
Мы работаем в анатомическом подходе и отслеживаем реакцию голоса на упражнения и песни. Выстраиваем дыхание и опору, учим управлять звукоизвлечением и смыканием, держать интонацию и сохранять свободу звучания. Параллельно собираем вокал как систему и подключаем сценический навык, чтобы уверенно звучать в микрофон и держать внимание.
45 мин
Музыкальная теория даёт язык музыки, который сразу можно применить в игре на инструменте, в вокале, ансамбле и продакшне. Мы систематизируем нотную грамоту, ритм и размеры, развиваем слуховой анализ и точность интонации, выстраиваем интервальное и ладовое мышление. Постепенно теория становится практическим инструментом, с которым легче разбирать репертуар, понимать гармонию и собирать собственные музыкальные идеи.
45 мин
Мы строим занятия так, чтобы на каждом уроке был заметный прогресс и сохранялся интерес. Работаем через мини-цели, много практики и репертуар, который нравится.
С первого урока начинаем играть и по шагам собираем базу: ориентируемся на клавиатуре, ставим технику, координацию и ритм. Подключаем чтение нот и слух, учимся управлять звучанием через динамику, артикуляцию и фразировку.
45 мин
Занятия гитарой в UNIKI – это когда профессиональный гитарист рассказывает обо всем, что он знает и показывает все, что умеет. Он помогает выстроить практику так, чтобы руки запоминали движения, объясняет разогрев, смену аккордов, баррэ, синхронизацию рук, работу медиатором и пальцами.
Мы разбираем устройство гитары и логику звукоизвлечения, ставим посадку и технику, учим уверенно брать аккорды и держать ритм. Дальше играем первые партии, читаем табулатуру и собираем музыку из аккордов, риффов и простых мелодий.
45 мин
Собираем технику и ритм так, чтобы барабаны стали понятным инструментом. Ставим посадку, хват, отскок и чистое звукоизвлечение, учимся считать длительности и читать нотацию. Дальше выстраиваем грув на базе Money Beat, играем под метроном и аккомпанемент, добавляем брейки и филлсы, расширяем словарь через синкопы и новые размеры.
Работаем со стилями, динамикой и «ролью барабанщика» в группе, подключаем совместные занятия с гитарой или фортепиано. Используем дрампэды и тренажёры, чтобы ритм был точным и живым.
45 мин
Развиваем речь, дикцию и уверенность перед людьми, а в основе остаётся актёрское мастерство. Ставим артикуляцию и интонацию, убираем слова-паразиты, тренируем паузу, темп и концентрацию в партнёрстве. Через этюды, импровизацию и сцены учимся создавать образ, держать задачу и работать с текстом и подтекстом, при готовности подключаем камеру и работу в кадре.
80 мин
Проходим полный цикл от идеи до готово ролика. Превращаем задумку в понятный план, собираем сценарий и раскадровку, учимся видеть кадр и управлять вниманием зрителя.
На съемках разбираем настройки камеры, ставим свет, пишем звук и выстраиваем работу на площадке. В постпродакшне монтируем, чистим звук, делаем цветокоррекцию, добавляем графику и эффекты, чтобы получились работы, которые можно публиковать, показывать на кастингах, прикладывать в портфолио и развивать дальше.
80 мин
Занятия по саунд-продакшну знакомят с созданием музыки от идеи до готового трека. Мы работаем в Logic Pro и учимся собирать аранжировку, записывать голос, делать базовую обработку, микширование и первые шаги в мастеринге.
Развиваем слух, ритм и музыкальную память через игру, движение и клавиатуру, учимся узнавать мелодии и собирать простые аккорды. Затем переносим идеи в студию, делаем мини-аранжировки из лупов и базовых звуков, записываем голос и окружающие шумы, добавляем эффекты и доводим набросок до трека, который приятно слушать и можно показать.
80 мин
В этот период голос заметно меняется. Организм растёт, идёт мутация, перестраиваются тембр и рабочий диапазон, поэтому важны точные нагрузки и подходящий репертуар.
Мы работаем в анатомическом подходе и отслеживаем реакцию голоса на упражнения и песни. Выстраиваем дыхание и опору, учим управлять звукоизвлечением и смыканием, держать интонацию и сохранять свободу звучания. Параллельно собираем вокал как систему и подключаем сценический навык, чтобы уверенно звучать в микрофон и держать внимание.
45 мин
Музыкальная теория даёт язык музыки, который сразу можно применить в игре на инструменте, в вокале, ансамбле и продакшне. Мы систематизируем нотную грамоту, ритм и размеры, развиваем слуховой анализ и точность интонации, выстраиваем интервальное и ладовое мышление. Постепенно теория становится практическим инструментом, с которым легче разбирать репертуар, понимать гармонию и собирать собственные музыкальные идеи.
45 мин
Мы строим занятия так, чтобы на каждом уроке был заметный прогресс и сохранялся интерес. Работаем через мини-цели, много практики и репертуар, который нравится.
С первого урока начинаем играть и по шагам собираем базу: ориентируемся на клавиатуре, ставим технику, координацию и ритм. Подключаем чтение нот и слух, учимся управлять звучанием через динамику, артикуляцию и фразировку.
45 мин
Занятия гитарой в UNIKI – это когда профессиональный гитарист рассказывает обо всем, что он знает и показывает все, что умеет. Он помогает выстроить практику так, чтобы руки запоминали движения, объясняет разогрев, смену аккордов, баррэ, синхронизацию рук, работу медиатором и пальцами.
Мы разбираем устройство гитары и логику звукоизвлечения, ставим посадку и технику, учим уверенно брать аккорды и держать ритм. Дальше играем первые партии, читаем табулатуру и собираем музыку из аккордов, риффов и простых мелодий.
45 мин
Собираем технику и ритм так, чтобы барабаны стали понятным инструментом. Ставим посадку, хват, отскок и чистое звукоизвлечение, учимся считать длительности и читать нотацию. Дальше выстраиваем грув на базе Money Beat, играем под метроном и аккомпанемент, добавляем брейки и филлсы, расширяем словарь через синкопы и новые размеры.
Работаем со стилями, динамикой и «ролью барабанщика» в группе, подключаем совместные занятия с гитарой или фортепиано. Используем дрампэды и тренажёры, чтобы ритм был точным и живым.
45 мин
Развиваем речь, дикцию и уверенность перед людьми, а в основе остаётся актёрское мастерство. Ставим артикуляцию и интонацию, убираем слова-паразиты, тренируем паузу, темп и концентрацию в партнёрстве. Через этюды, импровизацию и сцены учимся создавать образ, держать задачу и работать с текстом и подтекстом, при готовности подключаем камеру и работу в кадре.
80 мин
Проходим полный цикл от идеи до готово ролика. Превращаем задумку в понятный план, собираем сценарий и раскадровку, учимся видеть кадр и управлять вниманием зрителя.
На съемках разбираем настройки камеры, ставим свет, пишем звук и выстраиваем работу на площадке. В постпродакшне монтируем, чистим звук, делаем цветокоррекцию, добавляем графику и эффекты, чтобы получились работы, которые можно публиковать, показывать на кастингах, прикладывать в портфолио и развивать дальше.
80 мин
Занятия по саунд-продакшну знакомят с созданием музыки от идеи до готового трека. Мы работаем в Logic Pro и учимся собирать аранжировку, записывать голос, делать базовую обработку, микширование и первые шаги в мастеринге.
Развиваем слух, ритм и музыкальную память через игру, движение и клавиатуру, учимся узнавать мелодии и собирать простые аккорды. Затем переносим идеи в студию, делаем мини-аранжировки из лупов и базовых звуков, записываем голос и окружающие шумы, добавляем эффекты и доводим набросок до трека, который приятно слушать и можно показать.
80 мин
Групповые занятия доступны только по абонементу на 4 занятия.
Мы слышим друг друга, замечаем ошибки и сильные решения, перенимаем опыт и вдохновляемся. Занятия получаются интереснее, а прогресс заметнее
занятия
в месяц
Минут
в неделю
Оплата и запись проходят через платформу Momence. При первом бронировании система автоматически создаст для вас аккаунт
Мы знаем, как создать самую яркую и проявленную звезду. Voice&Stage в UNIKI — это программа, где из голоса, тела и музыки собирается талантливейший артист, который умеет держать сцену, внимание зала, а самое главное, наслаждаться музыкой всем телом. Мы объединяем вокал, актёрское мастерство и теорию музыки так, как это работает в реальном шоу-бизнесе. Вы не просто поёте под минус, а учитесь жить внутри песни, чувствовать текст, пространство, свет, партнёров и публику.
Артист рождается в UNIKI. Vocal&Sound — программа для тех, кто хочет владеть музыкой осознанно как исполнитель, как автор и как человек студии. Вы учитесь чувствовать себя уверенно и за микрофоном, и в студии, и в разговоре с теми, кто записывает, сводит и выпускает треки в мир. Это фундамент, с которым можно писать авторские песни, создавать треки, продюсировать других артистов и уверенно смотреть в сторону мировой индустрии. Мы соединяем вокал, songwriting и теорию музыки так, чтобы вы могли не только петь, но и создавать своё. Вы придумываете мелодии и тексты, находите под них гармонию и ритм, заходите в студийное пространство UNIKI и шаг за шагом доводите идею до живого демо. Всё, что обычно даётся отдельно на уроках вокала, продакшена и теории, здесь собрано в одной продуманной программе.
Собираем крепкий пианистический фундамент и сохраняем интерес к музыке. С первых минут руки на клавиатуре, поэтому инструмент быстро становится понятным. Выстраиваем посадку, корпус, кисть и пальцы, развиваем координацию двух рук и пальцевую независимость, учимся ориентироваться на клавиатуре и выбирать удобную аппликатуру.
Учитель подключён к каждому инструменту, слышит всех и в нужный момент помогает.
Групповая гитара в TEENS помогает уверенно освоить инструмент. Ставим посадку и руки, добиваемся чистого звука, учимся читать табы и аккордовые схемы, играем ритм-партии, риффы и мелодические линии, работаем со штрихами, динамикой и первыми шагами в импровизации.
Учимся держать темп и грув, слышать партнёров, понимать гармонию и форму трека и собирать партии в номера для сцены.
Групповые барабаны в TEENS дают крепкий фундамент техники, ритма и музыкальности и подходят и тем, кто начинает, и тем, кто уже играл. Мы разбираем установку, учим длительности и нотацию ударных, выстраиваем пульс и грув так, чтобы прогресс был стабильным.
Барабаны ощущаются как творческая тренировка. Включаются координация, концентрация и выносливость, а энергия превращается в точность, темп и уверенную подачу.
Acting в UNIKI строится на сильной методологической базе. Мы развиваем актёра как систему, где тело, внимание, воображение, голос и действие работают вместе, и с первых занятий включаем практики сценического состояния.
Через игровые техники, импульс и отклик, паузу и темпоритм учимся держать зал и собирать персонажа. Подключаем сценическую речь, подтекст и точность намерения, затем переводим всё в сцены с задачей и конфликтом. Параллельно пробуем киноформат с короткими кадрами и готовим номера к большому шоу на заданную тему.
Изучаем полный цикл видеопроизводства от идеи до монтажа. На уроках вместе с опытным учителем работаем с камерой, светом, звуком, режиссурой и монтажом. В TEENS мы учим мыслить как автор и создатель и работать как команда продакшна. Изучаем как превращать замысел в сценарий, выстраивать кадр и ритм, управлять вниманием зрителя, снимать на площадке и собирать материал в готовое видео. Пробуем разные роли, чтобы понять, где именно ваша сила – в режиссуре, съёмке, монтаже, работе в кадре или организации процесса. В качестве результата работы презентуем проект и выстраиваем стратегию развития в сфере.
Мы знакомим с аудиопродакшном через музыку, игру и развитие слуха. Мы учимся слушать и узнавать мелодии, держать пульс и ритм, пробуем первые интервалы и простые аккорды на клавиатуре. Дальше переводим это в творчество. Придумываем короткие мотивы, собираем музыку настроения, озвучиваем мини-истории звуками вокруг. В Sound Lab знакомимся с Logic Pro и делаем первые мини-треки из лупов, записанного голоса и окружающих звуков, чтобы ребёнок понимал, как рождается музыка в студии.
Мы знаем, как создать самую яркую и проявленную звезду. Voice&Stage в UNIKI — это программа, где из голоса, тела и музыки собирается талантливейший артист, который умеет держать сцену, внимание зала, а самое главное, наслаждаться музыкой всем телом. Мы объединяем вокал, актёрское мастерство и теорию музыки так, как это работает в реальном шоу-бизнесе. Вы не просто поёте под минус, а учитесь жить внутри песни, чувствовать текст, пространство, свет, партнёров и публику.
Артист рождается в UNIKI. Vocal&Sound — программа для тех, кто хочет владеть музыкой осознанно как исполнитель, как автор и как человек студии. Вы учитесь чувствовать себя уверенно и за микрофоном, и в студии, и в разговоре с теми, кто записывает, сводит и выпускает треки в мир. Это фундамент, с которым можно писать авторские песни, создавать треки, продюсировать других артистов и уверенно смотреть в сторону мировой индустрии. Мы соединяем вокал, songwriting и теорию музыки так, чтобы вы могли не только петь, но и создавать своё. Вы придумываете мелодии и тексты, находите под них гармонию и ритм, заходите в студийное пространство UNIKI и шаг за шагом доводите идею до живого демо. Всё, что обычно даётся отдельно на уроках вокала, продакшена и теории, здесь собрано в одной продуманной программе.
Собираем крепкий пианистический фундамент и сохраняем интерес к музыке. С первых минут руки на клавиатуре, поэтому инструмент быстро становится понятным. Выстраиваем посадку, корпус, кисть и пальцы, развиваем координацию двух рук и пальцевую независимость, учимся ориентироваться на клавиатуре и выбирать удобную аппликатуру.
Учитель подключён к каждому инструменту, слышит всех и в нужный момент помогает.
Групповая гитара в TEENS помогает уверенно освоить инструмент. Ставим посадку и руки, добиваемся чистого звука, учимся читать табы и аккордовые схемы, играем ритм-партии, риффы и мелодические линии, работаем со штрихами, динамикой и первыми шагами в импровизации.
Учимся держать темп и грув, слышать партнёров, понимать гармонию и форму трека и собирать партии в номера для сцены.
Групповые барабаны в TEENS дают крепкий фундамент техники, ритма и музыкальности и подходят и тем, кто начинает, и тем, кто уже играл. Мы разбираем установку, учим длительности и нотацию ударных, выстраиваем пульс и грув так, чтобы прогресс был стабильным.
Барабаны ощущаются как творческая тренировка. Включаются координация, концентрация и выносливость, а энергия превращается в точность, темп и уверенную подачу.
Acting в UNIKI строится на сильной методологической базе. Мы развиваем актёра как систему, где тело, внимание, воображение, голос и действие работают вместе, и с первых занятий включаем практики сценического состояния.
Через игровые техники, импульс и отклик, паузу и темпоритм учимся держать зал и собирать персонажа. Подключаем сценическую речь, подтекст и точность намерения, затем переводим всё в сцены с задачей и конфликтом. Параллельно пробуем киноформат с короткими кадрами и готовим номера к большому шоу на заданную тему.
Изучаем полный цикл видеопроизводства от идеи до монтажа. На уроках вместе с опытным учителем работаем с камерой, светом, звуком, режиссурой и монтажом. В TEENS мы учим мыслить как автор и создатель и работать как команда продакшна. Изучаем как превращать замысел в сценарий, выстраивать кадр и ритм, управлять вниманием зрителя, снимать на площадке и собирать материал в готовое видео. Пробуем разные роли, чтобы понять, где именно ваша сила – в режиссуре, съёмке, монтаже, работе в кадре или организации процесса. В качестве результата работы презентуем проект и выстраиваем стратегию развития в сфере.
Мы знакомим с аудиопродакшном через музыку, игру и развитие слуха. Мы учимся слушать и узнавать мелодии, держать пульс и ритм, пробуем первые интервалы и простые аккорды на клавиатуре. Дальше переводим это в творчество. Придумываем короткие мотивы, собираем музыку настроения, озвучиваем мини-истории звуками вокруг. В Sound Lab знакомимся с Logic Pro и делаем первые мини-треки из лупов, записанного голоса и окружающих звуков, чтобы ребёнок понимал, как рождается музыка в студии.
Мы знаем, как создать самую яркую и проявленную звезду. Voice&Stage в UNIKI — это программа, где из голоса, тела и музыки собирается талантливейший артист, который умеет держать сцену, внимание зала, а самое главное, наслаждаться музыкой всем телом. Мы объединяем вокал, актёрское мастерство и теорию музыки так, как это работает в реальном шоу-бизнесе. Вы не просто поёте под минус, а учитесь жить внутри песни, чувствовать текст, пространство, свет, партнёров и публику.
Артист рождается в UNIKI. Vocal&Sound — программа для тех, кто хочет владеть музыкой осознанно как исполнитель, как автор и как человек студии. Вы учитесь чувствовать себя уверенно и за микрофоном, и в студии, и в разговоре с теми, кто записывает, сводит и выпускает треки в мир. Это фундамент, с которым можно писать авторские песни, создавать треки, продюсировать других артистов и уверенно смотреть в сторону мировой индустрии. Мы соединяем вокал, songwriting и теорию музыки так, чтобы вы могли не только петь, но и создавать своё. Вы придумываете мелодии и тексты, находите под них гармонию и ритм, заходите в студийное пространство UNIKI и шаг за шагом доводите идею до живого демо. Всё, что обычно даётся отдельно на уроках вокала, продакшена и теории, здесь собрано в одной продуманной программе.
Собираем крепкий пианистический фундамент и сохраняем интерес к музыке. С первых минут руки на клавиатуре, поэтому инструмент быстро становится понятным. Выстраиваем посадку, корпус, кисть и пальцы, развиваем координацию двух рук и пальцевую независимость, учимся ориентироваться на клавиатуре и выбирать удобную аппликатуру.
Учитель подключён к каждому инструменту, слышит всех и в нужный момент помогает.
Групповая гитара в TEENS помогает уверенно освоить инструмент. Ставим посадку и руки, добиваемся чистого звука, учимся читать табы и аккордовые схемы, играем ритм-партии, риффы и мелодические линии, работаем со штрихами, динамикой и первыми шагами в импровизации.
Учимся держать темп и грув, слышать партнёров, понимать гармонию и форму трека и собирать партии в номера для сцены.
Групповые барабаны в TEENS дают крепкий фундамент техники, ритма и музыкальности и подходят и тем, кто начинает, и тем, кто уже играл. Мы разбираем установку, учим длительности и нотацию ударных, выстраиваем пульс и грув так, чтобы прогресс был стабильным.
Барабаны ощущаются как творческая тренировка. Включаются координация, концентрация и выносливость, а энергия превращается в точность, темп и уверенную подачу.
Acting в UNIKI строится на сильной методологической базе. Мы развиваем актёра как систему, где тело, внимание, воображение, голос и действие работают вместе, и с первых занятий включаем практики сценического состояния.
Через игровые техники, импульс и отклик, паузу и темпоритм учимся держать зал и собирать персонажа. Подключаем сценическую речь, подтекст и точность намерения, затем переводим всё в сцены с задачей и конфликтом. Параллельно пробуем киноформат с короткими кадрами и готовим номера к большому шоу на заданную тему.
Изучаем полный цикл видеопроизводства от идеи до монтажа. На уроках вместе с опытным учителем работаем с камерой, светом, звуком, режиссурой и монтажом. В TEENS мы учим мыслить как автор и создатель и работать как команда продакшна. Изучаем как превращать замысел в сценарий, выстраивать кадр и ритм, управлять вниманием зрителя, снимать на площадке и собирать материал в готовое видео. Пробуем разные роли, чтобы понять, где именно ваша сила – в режиссуре, съёмке, монтаже, работе в кадре или организации процесса. В качестве результата работы презентуем проект и выстраиваем стратегию развития в сфере.
Мы знакомим с аудиопродакшном через музыку, игру и развитие слуха. Мы учимся слушать и узнавать мелодии, держать пульс и ритм, пробуем первые интервалы и простые аккорды на клавиатуре. Дальше переводим это в творчество. Придумываем короткие мотивы, собираем музыку настроения, озвучиваем мини-истории звуками вокруг. В Sound Lab знакомимся с Logic Pro и делаем первые мини-треки из лупов, записанного голоса и окружающих звуков, чтобы ребёнок понимал, как рождается музыка в студии.
Хотите узнать, как проходят занятия?
Приходите на пробный день!
Пробный день можно посетить только один раз.
КАК ВЫГЛЯДИТ И ОЩУЩАЕТСЯ ВСЕЛЕННАЯ TEENS
Каждую неделю — репетиция бэнда
Это настоящий опыт игры в составе: вокал, клавиши, гитара, бас и барабаны в одной команде. Мы учим не только играть, но и вести себя на сцене. Репетируем, собираем репертуар и регулярно выступаем.
Родители приходят на выступления и регулярно видят результат: как ребёнок растёт и начинает по-настоящему получать удовольствие от музыки.
почему выбирают UNIKI
UNIKI — это сценическое образование 360°, где музыка, сцена и продакшн собраны в одну систему. Мы соединяем направления так, чтобы они усиливали друг друга, и даём понятный маршрут от первых навыков до уверенного номера, записи или видео.
У нас работают мастера-практики, которые сами выступают, записывают, снимают и знают индустрию изнутри. Поэтому на занятиях много реальной практики, точных правок и понятных целей.
И самое главное — у нас есть площадка, где можно проявляться и быть любым.
Наши учителя
Прошла обучение первой помощи
Мария — пианистка и преподаватель с фундаментальной классической подготовкой и профессиональным джазовым образованием.
В своей работе она сочетает классические и современные методики, опирается на европейские и российские стандарты музыкального образования.
Никто не расскажет о Марии лучше, чем она сама:
«В детстве я бесилась под Элвиса Пресли и в один момент твёрдо решила, что хочу стать рок-звездой. Если бы в то время существовала UNIKI, возможно, я бы и стала ею. Но я пошла в музыкальную школу, а затем в музыкальное училище, где изучала классическое пианино.
Мечты о рок-сцене не отпускали меня, и я решила продолжить образование в сфере джаза. Так я стала джазовой пианисткой, закончив Академию Маймонида в г. Москва в 2022 году.
Параллельно с учёбой я начала давать частные уроки музыки для детей и взрослых и неожиданно открыла у себя талант наставника и педагога. Постепенно я поняла, что моё настоящее призвание — не быть рок-звездой (хотя кто знает), а зажигать новые музыкальные звёзды.
Моё обучение строится на эмпатии, внимании к каждому ученику и убеждённости, что изучение музыки может и должно быть интересным и весёлым. Я использую современные подходы к развитию ритма, слуха и музыкального мышления, ориентируюсь на европейские и российские стандарты преподавания.»
Прошел обучение первой помощи
Владислав — пианист, лауреат международных конкурсов и педагог с серьёзным академическим бэкграундом.
Его путь — это сочетание большой сцены, академической школы и работы с сильными учениками разных возрастов. В преподавании Владислав помогает выстроить устойчивый фундамент, обрести уверенность в своих навыках и видеть реальный результат после каждого урока.
«Я люблю наблюдать за тем, как что-то растёт и раскрывается во времени. Как растение, которое отвечает на заботу терпением и тихим совершенствованием. Как тело и дух в спорте, где дисциплина превращает усилие в уверенность и силу. В работе я придерживаюсь максимально рационального подхода: собираю знания, систематизирую их и передаю так, чтобы процесс увлекал и вдохновлял. Когда есть интерес и направление, результат никогда не заставляет себя ждать. Также могу похвастаться по-настоящему неисчерпаемым запасом терпения и умением доводить дело до результата.»
Прошел обучение первой помощи
Томас Шуркус — барабанщик и преподаватель с 15-летним опытом. В 2016 году он окончил джазовый факультет Университета Эдинбурга.
Об остальном Томас расскажет сам:
«Меня зовут Томас. За барабанной установкой сижу столько, сколько себя помню. Для меня важно донести до моих учеников то, что инструмент в освоении не требует врожденных талантов – необходим лишь правильный подход и практика. Мои уроки сделаны максимально интерактивно, что в игровой форме научит играть буквально любого.
Мы развиваем широкий спектр навыков, поэтому то, что ученик освоит в процессе, легко переносится в другие сферы — от написания собственных композиций и создания аккомпанемента до уверенной работы в секвенсорах, которая может стать профессиональным стартом для будущей DJ-карьеры.
В моём подходе стирается всё, что связанно со скованностью и боязнью импровизировать, а заряженный позитивом барабанщик – это уже половина успеха будущей группы.»
Прошла обучение первой помощи
Настасья окончила эстрадно-джазовое отделение Музыкального училища имени Чайковского, училась у резидентов клуба Ever Jazz и выступала с ними на одной сцене.
В основе её преподавания — EVT (Estill Voice Training). Это научно-анатомический подход, который учит управлять голосом осознанно и свободно в любом жанре. Ученики Настасьи поют всё — от оперы до тяжёлого рока, выпускают свои песни и выходят на площадки.
Вот как сама Настасья рассказывает о себе:
«Меня зовут Настасья. Я родилась в семье преподавателей народного вокала. В 2 года я первый раз вышла на сцену и с тех пор не покидала ее.
Голос – это уникальный инструмент, который я изучила вдоль и поперек. В изучении мне очень помогают мои ученики. Вот уже более 8 лет я слышу и работаю с разными тембрами людей и их вокальными привычками. А работа с детскими голосами показывает насколько больших результатов можно добиться, зная особенности изменения голосовых структур.
Также, очень люблю работать над авторскими песнями, с ансамблями и хором. Отдельный вид радости, когда ученики выстраивают невероятные аккордовые переплетения и ведут мелодику вперед. Чем больше людей, тем масштабнее это ощущения единства через звук.
Я убеждена, научиться петь может каждый!»
Прошел обучение первой помощи
Антон — режиссёр, сценарист, монтажёр и педагог с более чем 14-летним опытом в кино и медиа.
Отдельное направление профессионального пути Антона — преподавание кино по международным стандартам. Например, по системе International Baccalaureate (IB). Его ученики проходят полный цикл производства — от сценария и анализа киноязыка до съёмки, монтажа и звука, создавая собственные фильмы.
«Здравствуйте! Меня зовут Антон Ретунских.
Я режиссёр и преподаватель кино и видеопроизводства.
С 2011 года я работаю с кино и видео как режиссёр, сценарист и оператор-монтажёр.
Мне важно находить баланс между академической основой и практикой, делая сложные темы понятными и интересными.
Для меня важно не просто научить снимать или разбирать фильмы, а помочь научиться смотреть и думать. Мы говорим о том, как устроен кадр, монтаж, звук и ритм, как через изображение передаются эмоции и смыслы, и почему визуальная культура так сильно влияет на наше восприятие мира.»
Прошла обучение первой помощи
Мария — пианистка и саунд-продюсер, действующий музыкант сцены и студии. В UNIKI она ведёт аудиопродакшн и бэнды так, чтобы ученики понимали музыкальную логику, развивали слух и собирали материал в треки и живые номера, а не просто «проходили программу».
На занятиях у Марии много практики индустрии. Учимся слышать форму и гармонию, работать в Logic Pro, записывать и собирать аранжировки, выстраивать вкус и доводить идею до результата, который хочется включать и показывать.
«Меня зовут Мария Покутная. Я пианистка, композитор и саунд-продюсер. Почти пол-жизни я обучалась академической и джазовой игре на фортепиано. Более 15 лет я работаю в профессиональной музыкальной среде — на сцене и в студии.
В нашей студии для меня важно не научить играть или петь, а помочь понимать музыку и создавать её осознанно. Мы развиваем профессиональный слух и музыкальное мышление. Мне важно, чтобы каждый ученик чувствовал себя не исполнителем «по инструкции», а музыкантом и автором, который умеет выражать себя через звук.
На занятиях для меня важна атмосфера поддержки и свободы, где не страшно пробовать, ошибаться и находить своё звучание. Ошибок будет много, поверьте 🙂 Но истинная цель — чтобы музыка стала для вас источником уверенности и внутренней опоры, а навыки, которые вы получите, были по-настоящему полезны.»
Прошел обучение первой помощи
Бекарий — актёр театра и кино, режиссёр и педагог с более чем 13 годами опыта. Он играл на крупнейших европейских и азиатских сценах — от Тяньцзина до Piccolo Teatro di Milano и Théâtre Gérard Philipe.
В кино Бекарий снялся более чем в 30 проектах, играл в рекламе, работал в озвучке, в том числе для Netflix. Как режиссёр и сценарист Бекарий создал более 15 фильмов.
Вот как о себе рассказывает сам Бекарий:
«Я актёр театра и кино, выпускник Академии театрального искусства, ученик курса С. Д. Бызгу. Четыре года служил в Малом драматическом театре, играл в иммерсивных спектаклях Мигеля «Безликие» и «Вернувшиеся», выступал в «Ленинград Центре». С 2013 года снимаюсь в кино, а с 2016 работаю как режиссер и пишу сценарии.
Я преподаю актерское мастерство, сценическую речь и основы сценического движения. Для меня главное — чтобы ученики чувствовали в себе силу и внутреннюю опору, понимали, что способны на многое, чтобы страх стал их другом. Мой подход можно описать как подготовку синтетического артиста, который умеет всё и даже больше!»
Прошел обучение первой помощи
Данис — актёр театра и кино, театральный режиссёр и лингвист. Он окончил Школу Русской Драмы им. И. Горбачёва в Санкт-Петербурге, сыграл более 500 спектаклей в музыкальных, драматических, пластических и иммерсивных постановках.
В кино Данис снялся более чем в 20 проектах и несколько раз исполнил роль Виктора Цоя, в том числе в фильме Алексея Учителя «Цой». На Кипре Данис несколько лет преподаёт актёрское мастерство для подростков и взрослых, выпускает спектакли и работает с творческими коллективами.
«Здравствуйте, меня зовут Бухараев Данис. Я преподаватель актерского мастерства в UNIKI.
По первому высшему образованию являюсь филологом и преподавателем английского языка. Эритроцитами преподавания моя кровь насыщена изрядно, потому что мама преподаёт русский язык и литературу уже больше 40 лет, бабушка преподавала почти 40.
На занятии я делаю упор на две вещи – индивидуальность и партнерство. Индивидуальность – это поиск своей фишки, особенности, которая может сделать каждого человечка уникальным. Партнерство — это умение взаимодействовать на сцене, находить точки соприкосновения, вербальные и невербальные. Для меня важно, чтобы в коллективе было легко, смешно и приятно. Тогда и только тогда новые знания будут усваиваться в достойном объеме без лишнего напряжения.»
Вы спрашиваете –
мы отвечаем
-
Что лучше выбрать: индивидуальные или групповые занятия?
-
Подойдёт ли программа TEENS, если ребёнок раньше не занимался музыкой?
-
Чем ваши занятия отличаются от обычной музыкальной школы?
-
Как проходят концерты и обязательно ли выступать?
-
Можно ли совмещать несколько направлений?
-
Можно ли собрать группу из друзей или одноклассников?
